Cervera torna a convertir-se en l’epicentre de la música clàssica catalana

• El Festival de Pasqua ha acollit del 22 de març a l’1 d’abril, 10 produccions diferents amb 7 estrenes absolutes, 1.000 minuts de música en viu i 220 intèrprets
• La nova figura del padrí del Festival, que enguany ha recaigut en el mestre Antoni Ros Marbà, podria tenir continuïtat en les properes edicions arran de la bona acollida d’enguany
• El certamen ja es prepara per a l’any vinent amb activitats especials en motiu de la Capitalitat Cultural de Cervera

Del 22 de març a l’1 d’abril, Cervera ha tornat a erigir-se com la capital de la música clàssica catalana en motiu del Festival de Pasqua. S’han programat 10 produccions diferents -7 de les quals han estat estrenes absolutes- en un total de 12 concerts. Altres dades destacades d’aquesta vuitena edició són els més de 1.000 minuts de música en viu en unes actuacions que s’han ubicat en 6 espais de representació amb el descobriment del Celler dels Encants del Llibre. Aquests equipaments han acollit més de 220 intèrprets, sumant els artistes de les diferents agrupacions musicals que hi ha actuat.

Josep Maria Sauret, director artístic del Festival de Pasqua, es mostra “molt satisfet del desenvolupament del certamen tant pel que fa a l’assistència de públic que superarà, a l’igual que l’any passat, les 1.800 localitats ocupades, com també a la bona valoració dels concerts a partir de les primeres enquestes realitzades als espectadors després de cada sessió”. A més, Sauret destaca la “importància vital del festival cerverí degut a la seva especificitat i al seu model que prima la revitalització i posada en valor tant de compositors com d’intèrprets de música clàssica catalana”.
Un certamen únic en les seves característiques a tot Catalunya organitzat per la Paeria de Cervera i que, segons l’alcalde, Ramon Royes, “és imprescindible per mantenir viu tant el llegat dels autors catalans com per impulsar i donar cobertura als nous creadors i intèrprets del país”.

En aquest sentit, Royes afirma que Cervera juga un paper principal i indiscutible en l’objectiu d’aportar vitalitat al sector i ara ja hi ha la mirada posada en la propera edició del festival que coincidirà amb la capitalitat cultural de Cervera.

Una de les novetats d’aquesta edició, la creació de la figura del padrí del Festival, que enguany ha recaigut en el mestre Antoni Ros Marbà, podria mantenir-se a partir d’ara arran de la projecció que ha aportat al Festival.

El Festival de Pasqua és un punt de trobada pel sector de la música clàssica a Catalunya i un aparador de la música clàssica que es fa al país.

Anuncis

Entrevista a Josep Prats de la Coral Cantiga sobre el seu concert al Festival de Pasqua

La Coral Cantiga, fundada l’any 1961, protagonitzarà un dels concerts del Festival de Pasqua de Cervera d’enguany sota la direcció de Josep Prats.

La coral oferirà un concert únic, pensat íntegrament per a l’ocasió, el divendres 30 de març a les 21 hores, al Paranimf de la Universitat de Cervera.

Josep Prats dirigeix la Coral Cantiga des de l’any 1981. Ha estat professor de l’Institut del Teatre i del Conservatori Superior de Música del Liceu, director associat del Coro de Radiotelevisión Española (Madrid) i director convidat de nombrosos cors, tant amateurs com professionals, a més d’haver treballat en nombrosos festivals corals tant nacionals com internacionals.

1. Què ens depara el vostre concert? Què hi podrem escoltar?

El concert d’enguany de Cervera per a nosaltres és un concert molt especial i òbviament serà de música polifònica catalana tant a la primera com a la segona part. Hi podreu escoltar obres de compositors del segle XX i actuals, incloent música religiosa.

2. El programa que estrenareu al Festival de Pasqua d’enguany ha estat pensat íntegrament per a l’ocasió. Com s’ha fet la selecció de les obres que interpretareu i quin és l’objectiu?

Com que el concert es fa per Setmana Santa, hem pensat que seria una bona idea incloure-hi música religiosa. En aquest sentit farem tota la segona part de música amb compositors tan consagrats i que ja no estan entre nosaltres com Frederic Mompou i Manuel Oltra, o bé compositors d’ara com Xavier Pastrana o Josep Vila i Eduard Vila.
També ens ha semblat interessant la idea de fer una espècie de reivindicació dels clàssics del segle XX amb partitures de Xavier Montsalvatge i Eduard Toldrà i, a part, una cançó de Frederic Mompou. Ens sembla que això dóna una perspectiva global del segle XX i de la música que es fa actualment.

3. Què caracteritza a la Coral Cantiga? Com la definiries?

No sé com la definiria. És un cor que canta en formats diferents. Fa tant repertori clàssic – com són oratoris, rèquiems etc. – com repertori de música popular. Si alguna cosa la caracteritza és que en els darrers anys s’ha distingit bastant per fer espectacles multidisciplinaris, on hem treballat molt amb gent del teatre. Hem fet espectacles de poesia sobre Federico García Lorca, poetes catalans, un monogràfic sobre mossèn Cinto… moltes coses diferents. De fet, fa poc vam estrenar un musical que vam encomanar a l’Albert Guinovart i que ens va dirigir Joan Lluís Bozzo, que era una espècie de sàtira sobre el món dels mòbils. Intentem que hi hagi una certa versatilitat en les propostes del cor.

4. Dirigeixes la Coral Cantiga des de l’any 1981. Com ha evolucionat la coral durant aquests 37 anys?

És possible que fa quaranta anys tingués una mica més de reivindicació cultural. Fins fa poc ens dedicàvem fonamentalment a fer música, a fer-la el millor que sabíem. Ara em sembla que tornem a reivindicar. Però no sabria dir quina és la diferència entre abans i ara. És un cor que sempre ha estat molt estable. És un cor on la gent s’hi queda durant molt de temps i, per tant, això ha donat també una certa estabilitat a la seva prestació vocal.

5. Què en penses del moviment coral a Catalunya?

Penso que progressa i que progressa bé. Cada vegada hi ha més cors de primera categoria – i crec que això és molt encomiable – no només a grans ciutats sinó a molts llocs. El fet que l’Esmuc hagi treballat tant el tema de la direcció coral ha fet que hi hagi molta gent preparada, i la gent preparada és la que aconsegueix bons resultats, a nivell de direcció coral. Una altra cosa és el suport institucional que hi ha al darrera de tot això, però aquest és un tema que seria molt llarg de parlar. Jo crec que encara no se’ns fa prou cas.

6. Què significa per tu actuar al Festival de Pasqua d’enguany?

Jo crec que el Festival de Pasqua és un Festival molt genuí, en el sentit que reivindica la música catalana i està dedicat íntegrament a la música catalana. A més a més, és l’únic que tenim a Catalunya, per tant, jo només tinc elogis per aquesta idea, elogis per a Xavier Puig que és qui ho va idear i elogis per qui està fent que tot això es mantingui i tiri endavant, perquè em sembla que cal reivindicar-nos més com a cultura.

Entrevista a Antoni Ros Marbà en motiu del seu concert al Festival de Pasqua

El mestre Antoni Ros Marbà és el padrí de l’edició d’enguany del Festival de Pasqua i el seu principal protagonista.

El director presentarà en primícia a Cervera el concert de celebració del 80è aniversari del seu naixement dirigint la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona, i estrenarà la seva nova sardana, “Quatre vegades vint”.

Antoni Ros Marbà és un dels compositors i directors d’orquestra de referència en el nostre país i a nivell internacional. Ha rebut nombrosos premis i ha aconseguit notables èxits tant el en camp simfònic com operístic, dirigint les orquestres més importants de França, Anglaterra, Suïssa, Itàlia, Alemanya, Escan¬dinàvia i en els principals centres musicals d’Amèrica i Japó.

1. Què significa per vostè ser el primer padrí del Festival de Pasqua de Cervera?

És un honor, tenint en compte que és un Festival que ha agafat molt de prestigi i que està dedicat pràcticament als compositors catalans. És donar suport a la música del país, que no sempre està prou ben assistida, per dir-ho d’alguna manera.

2. Vostè actuarà a l’edició d’enguany del Festival de Pasqua dirigint la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona per estrenar el concert de celebració del seu 80è aniversari. Què ens depara aquest concert? Què hi podrem escoltar?

En aquest concert hi ha un petit recull dels millors compositors catalans que han fet un servei extraordinari en la música de cobla. Hi ha molts dels grans pilars de la composició per a cobla, que són Garreta, Toldrà, Joaquim Serra, Manel Oltra, també un compositor que va escriure molt poc per a cobla, però el poc que va escriure era d’una gran qualitat, que va ser Rafel Ferrer, també Ricard Lamote de Grignon, que és un dels noms importants de la nostra música durant el segle XX, Enric Morera i Pau Casals.

Després, hi ha 4 sardanes meves de diferents èpoques, que van des de “Alimara” a l’estrena d’una sardana que es diu “Quatre vegades vint”, que és un viatge en el temps a partir d’un tema adolescent.

3. Quan va començar a compondre la sardana “Quatre vegades vint”, que estrenarà al Festival de Pasqua d’enguany, i què el va inspirar? Podria explicar quin és el significat del títol d’aquesta obra?

No recordo exactament quan la vaig començar a compondre, però està acabada des de fa relativament poc. Respecte a què em va inspirar, hem de tenir en compte que, tal com diu aquella frase, “si ve la inspiració, que em trobi treballant”. Vaig agafar un tema de la meva adolescència, per això dic que és un viatge a partir d’un tema de la meva adolescència. Al llarg de l’obra, surten petites cites d’alguna altra sardana meva i acaba amb un motiu d’una obra que vaig estrenar amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, que està formada per 3 homenatges. Va ser de l’homenatge a Toldrà, que vaig agafar aquest últim motiu, ja que és un tema escrit recentment, en la meva maduresa, i d’aquesta manera es tanca aquest viatge, al llarg dels meus 80 anys. El títol, “Quatre vegades vint” significa 80, tal com diuen els francesos, “quatre-vingts”.

4. Durant la seva llarga carrera musical com a director, ha dirigit des de grans orquestres de renom internacional en el camp simfònic als títols més emblemàtics en el camp operístic. En aquesta ocasió dirigirà una cobla. En quin dels tres àmbits se sent més còmode o bé quin és el seu camp preferit?

No n’hi ha cap de preferit. Jo he estat un director majoritàriament simfònic, tot i que és cert que també d’òpera. En el seu temps, Ravel deia que preferiria un bon couplet – una cançó de cabaret – a una mala simfonia. Amb això vull dir que sempre depèn del programa, és a dir, de les obres que fas. Em pot agradar molt dirigir una òpera de Mozart o de Strauss, però també sóc enormement feliç dirigint les simfonies de Brahms o les obres de Ravel, Debussy… dels grans compositors de tots el temps. I, alhora, em fa molt feliç poder dirigir petites joies de la música de cobla, com poden ser les obres de Garreta o Joaquim Serra, Toldrà i un llarg etcètera.

5. Com ha estat el treball amb la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona per preparar l’estrena Concert de celebració del seu 80è aniversari?

De fet, començarem la setmana que ve. Sempre comencem uns dies abans del concert, però els conec i sé que és una cobla magnífica. Posant-nos en el terreny de la cobla, es tracta d’una cobla puntera i veritablement de referència, per tant, treballar-hi sempre és fàcil.

6. Què significa per vostè actuar al Festival de Pasqua d’enguany?

Doncs serà la segona vegada que actuo al Festival de Pasqua. Vaig actuar-hi fa uns 4 o 5 anys amb un programa en què recordo que hi havia obres de Narcís Bonet i també els “Improperis” de Mompou. Em fa molta il·lusió tornar-hi a actuar, perquè, a més a més, Cervera és una ciutat molt musical; han sortit i estan sortint músics excel·lents. Però, sobre tot, perquè el Festival de Pasqua té aquesta vessant de la música catalana escrita pels compositors catalans. És, una mica, un mirall de la nostra música.

Entrevista a Albert Guinovart en motiu del seu concert al Festival de Pasqua

El pianista i compositor Albert Guinovart i el Cor Jove de l’Orfeó Català inauguraran oficialment el 8è Festival de Pasqua de Cervera.

El concert tindrà lloc aquest dissabte 24 de març a les 21 hores, al Paranimf de la Universitat de Cervera.

Albert Guinovart és un dels músics més complets i polifacètics actuals. La seva activitat professional es divideix entre la seva dedicació com a pianista de repertori, compositor i docent. Enguany és l’artista resident del Palau de la Música Catalana.

1. Què ens depara el vostre concert? Què hi podrem escoltar?

Hi podreu escoltar la meva última obra gran, perquè alguna cosa petita he fet després, que és el Rèquiem. És una obra encàrrec de la meva residència al Palau de la Música, ja que aquesta temporada 2017-2018 en sóc l’artista resident. He fet concerts com a pianista tocant altres obres, però l’encàrrec principal era aquest Requiem, que vaig estrenar amb el Cor Jove de l’Orfeó Català amb 3 solistes i amb l’Orquestra de les Balears. Aquesta versió que presentem a Cervera n’és una versió reduïda, perquè no hi ha orquestra. D’aquesta manera, llueix molt més el cor i les paraules del Requiem encara cobren més importància. Jo diria que té una dimensió, segurament, més religiosa que amb l’orquestra.

2. Al Festival de Pasqua d’enguany hi presentaràs per primera vegada una versió per a cor i piano del teu propi Rèquiem, amb el Cor Jove de l’Orfeó Català. Què és el que més ens pot sorprendre d’aquesta nova versió?

Diguem que la gràcia d’aquesta versió és que l’autor està al piano – jo mateix l’estaré acompanyant. Després, també té una altra particularitat i és que totes les parts dels solistes estan repartides entre la gent del cor, és a dir, que hi ha més de tres solistes. D’aquesta manera, el públic va veient molta gent diferent fent els solos.

3. En aquest concert veurem tant la seva faceta de compositor com la d’intèrpret. Amb quina de les dues s’identifica més?

Jo crec que la meva tasca com a compositor està totalment influïda per la d’intèrpret i viceversa, però la meva carrera va iniciar-se com a intèrpret i continuo trepitjant escenaris, no només tocant la meva música, sinó també fent repertori. Llavors, el meu creixement com a compositor, primer, es veu molt influenciat pel tipus de repertori de piano que jo toco, que és bàsicament romanticisme, impressionisme i classicisme, i després hi ha una altra influència que no és musical sinó conceptual, que és que moltes vegades la música contemporània, avui dia, pot ser molt interessant, però hi ha gent que es queixa que no connecta amb el públic. Jo això no ho puc viure, perquè si com a intèrpret sempre vols satisfer al públic, doncs com a autor també em veig molt influït per aquesta idea conceptual de connectar i agradar, per això faig la meva música pensant que l’ha de rebre algú i que no només m’ha de satisfer a mi mateix.

4. Com ha estat el treball amb el Cor Jove de l’Orfeó Català?

Bé, jo ja havia treballat amb ells anteriorment, en diverses ocasions. El que passa és que els cors són com els rius, vull dir que quan passen dos anys, veus altres cares. Tot i això, la meva experiència amb el Cor Jove ha estat creixent i cada vegada més intensa. Vaig començar a treballar amb la Conxita Garcia abans que fos la directora del Liceu, i des que Esteve Nabona n’és el director, doncs hem tingut moltes experiències plegats. Fins i tot aquest any ha sortit un disc d’un concert que vam fer fa tres anys al Palau de la Música, que es diu “Musicals”. Amb això vull dir que hi tinc una bona relació, i, com que ja els conec, moltes vegades escric pensant en ells. A més, l’Esteve Nabona ja coneix la meva música i no li haig de dir com s’han de fer les coses, perquè ell ja ho entén a la primera. És un cor amb unes prestacions de nivell professional, però amb l’entusiasme de la gent jove que està començant. També haig de dir que el Requiem, encara que sigui força amable d’escoltar, no és fàcil de cantar, i ells ho fan estupendament.

5. Què significa per vostè poder tornar a actuar al Festival de Pasqua d’enguany?

Per a mi és un plaer poder tornar a actuar al Festival de Cervera, després de 6 anys. La primera vegada, vaig estrenar una de les meves obres més celebrades, que és els valsos poètics que vaig fer en homenatge a Granados. En tinc molt bon record d’aquell concert i, a més, és un Festival que es basa en els compositors catalans i en homenatjar-los. Em sembla que és de justícia agrair aquesta iniciativa, perquè hi ha molts festivals, però que miren cap a altres bandes, i aquest és molt especial per això i molt estimat per tots els músics del país.

Albert Guinovart i Antoni Ros Marbà inauguren oficialment el Festival de Pasqua

  • El primer estrenarà a la demarcació de Lleida el seu “Requiem” amb el Cor Jove de l’Orfeó Català aquest dissabte, 24 de març
  • El director i padrí del Festival, preesestrenarà la sardana “Quatre vegades vint” en motiu del seu 80è aniversari amb la Cobla Sant Jordi aquest diumenge, 25 de març, al Paranimf de la Universitat
  • Els concerts del Festival cerverí es perllongaran fins l’1 d’abril en diversos espais de la ciutat

Després de l’èxit de públic del concert escolar amb Barcelona Gospel Messengers, aquest cap de setmana arriba el torn de dos de les grans figures d’aquesta edició del Festival de Pasqua.

Aquest dissabte, 24 de març, Albert Guinovart portarà a Cervera la seva darrera obra, una versió del seu “Requiem” pensada expressament per viure’s al certamen. Aquesta nova composició es realitzarà amb el Cor Jove de l’Orfeó Català. Aquesta és una oportunitat única per gaudir d’una de les principals produccions d’enguany del Palau de la Música Catalana, del qual Guinovart n’és el compositor convidat. El concert tindrà lloc a les 21 hores al Paranimf de la Universitat de Cervera.

El dia següent, diumenge, 25 de març, a les 19 hores, Antoni Ros Marbà, padrí del Festival de Cervera, deixarà escoltar al públic en primícia i per primer cop, la seva nova composició, la sardana “Quatre vegades vint”. Ho farà acompanyat de la prestigiosa Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona i, a més, amb Ros Marbà a la batuta, també interpretaran obres de de Toldrà, Ferrer, Casals, Serra, Olta o Garreta, a més d’altres composicions del propi Ros Marbà.

Aquest concert, que havia de tenir lloc al Gran Teatre de la Passió, es trasllada per raons tècniques al Paranimf de la Universitat de Cervera.

La setmana següent, arribaran els concerts de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida en un concert amb la música de Toldrà i Ferrer com a protagonistes; la Coral Cantiga fent un repàs a la polifonia catalana tan sacra com profana, el Quartet Teixidor i el clarinetista Oriol Romaní; el pianista Jordi Masó amb la integral de les cançons i danses de Mompou; el maridatge de música i vi del popular cantant Salva Racero; i, tancarà el Festival, l’organista italià Guido Iotti que tocarà l’orgue Tepatti de l’Església de Sant Agustí.

 

El compositor i pianista Albert Guinovart

Albert Guinovart és un dels músics més complets i polifacètics actuals. La seva activitat professional es divideix entre la seva dedicació com a pianista de repertori, compositor i docent.

Format a Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb Maria Curcio. Ha tocat per tota Europa, Sudamèrica, Estats Units, Canadà, Japó, Orient Mitjà, Austràlia i Nova Zelanda, en recitals i amb orquestres diverses, amb directors com Ch. Hogwood, F.P. Decker, V. Petrenko, D. Cohen, L. Foster, E. Colomer, J. Pons, S. Mas, J. Ross entre d’altres. Ha col·laborat amb artistes com Victoria de los Ángeles i Nacho Duato.

És conegut pels seus premiats musicals: Mar i Cel, Flor de Nit, Gaudí, el musical de Barcelona, Paradís, La Vampira del Raval i Scaramouche

També ha compost les òperes, Atzar, i Alba eterna, el ballet Terra Baixa, abundant música simfònica, coral i cambrística. També es coneixen les seves incursions en la televisió i el cinema.

És professor d’orquestració i composició a l’ESMUC, i acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts i de Sant Jordi. Compta amb tres Premis Butaca i dos Max, així com el Premi Ciutat de Barcelona. Des d’aquest any és Steinway Artist.

Té més de 30 enregistraments entre d’ells destaquen els d’Harmonia Mundi, amb les Sonates d’I. Albéniz, Danses de Turina i Goyescas de Granados; Tangos simfònics amb l’OBC per Decca , o la integral de Rodrigo per a EMI. El seu enregistrament per a SONY amb els seu dos primers Concerts de piano, gravat a Sant Petersburg, aixi com els seus celebrats “Valsos Poètics” estrenats al Primer Festival de Cervera, ha estat un èxit. Així com el darrer “Nocturn” d’obres per a piano sol.

Enguany és l’artista resident del Palau de la Música Catalana. Fruit d’aquesta residència ha creat el Rèquiem que escoltarem al Festival de Pasqua.

 

El reconeixement a Antoni Ros Marbà en motiu del seu 80è aniversari

Neix a l’Hospitalet de Llobregat i realitza els estudis de direcció d’orquestra amb Eduard Toldrà, Sergiu Celibidache i Jean Martinon.

Ha estat director titular de l’Orquestra Simfònica de RTVE, l’Orquestra Ciutat de Barcelona i director musical de l’Orquestra Nacional d’Espanya, així com principal director musical de la Nederlands Kamer Orkest, de la qual posteriorment en fou director titular.

L’any 1978, va debutar a la Berliner Philharmoniker, orquestra que posteriorment ha dirigit en diverses ocasions. Ha dirigit amb gran èxit les orquestres més importants de França, Anglaterra, Suïssa, Itàlia, Alemanya, Escandinàvia, Amèrica i Japó. Amb la Nederlands Kamer Orkest va visitar Xina en les primeres incursions del país asiàtic en la música occidental.

Ha dirigit la major part dels títols del repertori operístic, cultivant especialment l’univers de Mozart, Strauss i el repertori del segle XX.

Compromès amb la música espanyola, ha estrenat les òperes Divinas Palabras d’Antón García Abril i The Duenna de Roberto Gerhard, així com les primeres gravacions mundials d’aquesta última i de La Dolores de Tomás Bretón.

Li ha estat concedit el “Premio Nacional de Música” – Ministerio de Cultura- i la “Creu de Sant Jordi” – Generalitat de Catalunya..

L’any 2009 Warner Classics i Claves, van editar dos discos monogràfics de Ros Marbà dirigint la Real Filharmonía de Galicia, dedicats a Frederic Mompou i Manuel de Falla.

En l’actualitat és professor i director titular de la Càtedra d’Orquestra de Càmera Freixenet de l’Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Ja a la venda les entrades anticipades del Festival de Pasqua 2018

El Festival de Pasqua ha posat en marxa el sistema de venda d’entrades anticipades. D’aquesta manera, ja es poden adquirir les localitats pels 10 espectacles diferents programats al certamen, amb importants descomptes, des d’aquest web.

El preu de les entrades varia segons el tipus d’espectacle. Els concerts de vespre tenen un preu que oscil·la entre els 15 i els 12 euros. Tant des del web de forma online, com en la compra presencial al Museu Comarcal ubicat a Cervera, s’aplica una rebaixa del 20% i el seu preu descendeix fins els 12 i 10 euros, respectivament. Paral·lelament, també es poden adquirir de forma anticipada les entrades pels concerts de proximitat.

Igualment, l’organització del Festival de Pasqua ha arribat a diferents acords amb diverses entitats i organitzacions com Òmnium Cultural, Conservatoris de música, el Carnet Jove, el Club TRESC i diversos mitjans de comunicació, entre d’altres, per oferir descomptes entre els seus abonats. Les diferents opcions de descompte (entrada anticipada o a través d’aquestes rebaixes amb entitats o subscriptors de mitjans) no són acumulables entre elles.

A la vegada, els interessats en assistir a més d’un concert dels que programa el Festival poden escollir l’adquisició d’un abonament que els permetrà veure els 12 concerts programats per només 50 euros (a excepció de concert de maridatge del 31 de març).
El Festival de Pasqua arribarà enguany a la seva vuitena edició convertit en un certamen referent de la música clàssica catalana. Del 22 de març a l’1 d’abril, hi actuaran, entre d’altres artistes, Antoni Ros Marbà, Albert Guinovart, el Cor Jove de l’Orfeó Català, la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, la Coral Cantiga, Jordi Masó, el cantant i expert en vins Salva Racero, etc.

Es presenta la 8ª edició del Festival de Pasqua

• Tindrà lloc del 22 de març a l’1 d’abril de 2018 en diferents espais de la ciutat i les entrades anticipades ja estan a la venda

• S’hi podran veure 10 produccions diferents, amb diverses estrenes absolutes i espectacles creats expressament per veure al certamen i el mestre Antoni Ros Marbà en serà el padrí

El Festival de Pasqua de Cervera arriba a la 8ª edició consolidat com el certamen referent de la música clàssica catalana del nostre país. Entre el 22 de març i 1 d’abril es representaran 10 produccions musicals diferents que es concretaran en 12 concerts.

Enguany, es manté la base proposada l’any passat amb el canvi a la direcció artística, però igualment es presenten diverses novetats.

Una de les principals és la creació d’una nova i important figura. Neix el Padrí del Festival, un nou projecte que vol encarnar en una personalitat de prestigi reconegut, l’ambaixada del certamen tant a Catalunya com arreu de les nostres fronteres. L’organització ha volgut inaugurar aquesta nova figura amb un dels directors i compositors catalans més importants i amb més projecció a nivell mundial, el mestre Antoni Ros Marbà, el qual també assistirà al festival en qualitat de director i de compositor.

D’altra banda, es manté un dels objectius marcats per Josep Maria Sauret, director del Festival de Pasqua, consistent en la realització de produccions musicals pensades estrictament per ser representades al Festival.

Alguns exemples són la versió per a cor i piano del Requiem d’Albert Guinovart amb el propi compositor al piano i el Cor Jove de l’Orfeó Català, el programa que ens oferirà la Coral Cantiga dedicat als grans mestres de la polifonia catalana del segle XX i XXI, la integral de les cançons i danses de Mompou a càrrec del pianista Jordi Masó o el concert del Quartet Teixidor amb l’obra per a corda de Josep Lluís Guzmán.

A més a més, el Festival comptarà amb importants estrenes, com són, entre altres, l’estrena del concert de celebració del 80è aniversari del naixement d’Antoni Ros Marbà amb la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona i de la nova sardana del propi Ros Marbà, “Quatre vegades vint”. Tot això es concretarà en què de les 10 produccions, 7 seran estrenes absolutes.

També es continuen estrenyent els lligams a les entitats més importants del país. En aquest sentit, enguany s’estableixen sinèrgies de col·laboració amb el Palau de la Música. I un altre dels objectius és la recuperació del nostre patrimoni artístic i històric. D’aquesta manera, es torna a reivindicar l’Orgue Tepatti de l’Església de Sant Agustí i es descobreixen nous espais singulars de Cervera com el Celler dels Encants del Llibre.

Cervera es converteix durant la Setmana Santa en el referent de la Música Clàssica Catalana amb una gran riquesa d’estils diversos, una il·luminació i ambientació pensada per a cada concerts, més de 200 intèrprets i més de 1.000 minuts de música en viu.

Cervera ja prepara la 8ª edició del Festival de Pasqua

• El Festival tindrà lloc del 22 de març a l’1 d’abril de 2018 en diferents espais de la ciutat

• S’hi podran veure 10 produccions diferents, amb diverses estrenes absolutes i espectacles creats expressament per veure al certamen

• Hi actuaran grans figures de la música catalana com Antoni Ros-Marbà o Albert Guinovart

Cervera està preparant intensament la vuitena edició del seu ja tradicional Festival de Pasqua, un certamen de música clàssica dedicat als intèrprets catalans i a la música catalana.

En aquesta edició, el Festival tindrà lloc entre el 22 de març i 1 d’abril de 2017, en diferents espais de la ciutat i s’hi podran gaudir 10 produccions diferents, amb diverses estrenes absolutes i espectacles pensats expressament per viure en el marc del certamen.

Josep Maria Sauret, guardonat amb el Premi d’Honor en Direcció d’Orquestra pel Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona, segueix per segon any consecutiu al capdavant de la direcció artística del Festival. Segons el director, enguany es continuarà aprofundint en els eixos apuntats en l’edició passada com són “la vinculació del Festival amb la ciutat de Cervera, la recuperació del patrimoni tant d’instruments com d’obres catalanes, així com l’establiment de lligams artístics amb les entitats punteres en la música catalana que enguany estaran capitalitzats pel Palau de la Música Catalana”.

Un avanç de programació amb grans noms del país
La programació d’enguany estarà formada per grans noms de l’actualitat musical del nostre país que desenvoluparan una producció, en la major part dels casos, o bé seran estrenes o s’han confeccionat a nivell de continguts expressament per representar-se al Festival. Entre els grans noms que ja es poden apuntar, trobem als mestres Antoni Ros-Marbà i Albert Guinovart.

El Festival de Pasqua, organitzat per la Paeria de Cervera, és un punt de trobada pel sector de la música clàssica a Catalunya i un aparador de la música clàssica que es fa a Catalunya.

Cervera es reafirma com a capital de la música clàssica catalana

• Del 6 al 16 d’abril, el Festival de Pasqua ha programat 11 produccions musicals diferents, 19 concerts, 980 minuts de música en directe i 220 intèrprets en 8 espais d’actuació

• Josep Maria Sauret, que s’iniciava en el càrrec de director artístic, es mostra “molt satisfet pel desenvolupament del certamen” que es torna a posicionar com el festival de referència de la música clàssica catalana i comença a treballar en l’edició 2018

Cervera tanca aquest diumenge, 16 d’abril, la setena edició del seu Festival de Pasqua reafirmant-se com el certamen referent de la música clàssica catalana i consolidant-ne la seva capitalitat.

Durant les diferents jornades de programació iniciades el passat 6 d’abril, s’ha pogut gaudir d’11 produccions musicals diferents, la major part d’elles, proposades pel propi Festival per tal que fossin una novetat a Cervera. En els 19 concerts que s’han realitzat, hi ha participat fins a 220 intèrprets en 8 espais diferents d’actuació i, pel que fa al nombre d’espectadors, es preveu que sigui una xifra similar al de l’edició anterior.

El nou director artístic del Festival, Josep Maria Sauret, es mostra plenament “satisfet i optimista de com s’ha desenvolupat el certamen”. Segons Sauret, el primer feedback que arriba del públic és molt positiu respecte el nivell dels concerts programats. Així mateix, van en la mateixa línia les sensacions dels propis artistes que han participat al certamen.

El director artístic ha destacat que el bon engranatge organitzatiu que ha derivat en l’absència total d’incidències i la puntualitat de tots els concerts programats.

D’aquesta manera, Cervera ja comença a treballar en una nova edició del seu Festival de Pasqua amb l’objectiu de traspassar fronteres, tot reforçant les línies d’actuació que ja s’han posat en marxa enguany: produccions proposades o encarregades pel Festival, vinculació i reforç dels lligams amb les entitats musicals punteres del país, recuperació del patrimoni, etc.

Entrevista a Arianna Savall

hirundomaris– Què ens depara el vostre concert? Què hi podrem escoltar?

Bella Terra “Cants del sud i del nord” és una mescla de dos programes, que hem creat especialment per el vostre festival. Bella Terra, va ser un dels meus primers discos (Alia Vox) i és un homenatge a la poesia, especialment a la poesia catalana, i on he composat la música, sobre poemes de Joan Salvat Papasseit i Miquel Martí i Pol, que vaig tenir la gran sort de coneixe’l, juntament amb la seva preciosa família. La unió entre poesia i música em va fascinar ja de petita, a través de la música antiga i la cançó d’autor. Després amb el programa Cants del Sud i del Nord, presentarem músiques del nord, de Noruega, d’on ve en Petter Udland Johansen, i Anglaterra, de l’Itàlia, i de la rica tradició sefardí. Cants del Sud i del Nord, ha sigut el primer disc del nostre grup Hirundo Maris, i que hem pogut gravar-lo amb la prestigiosa discogràfica alemana ECM, de’n Manfred Eicher.

– Destacaries alguna obra de les que interpretareu?

Cada obra té el seu univers i sentit, des de la primera del trobador medieval Ponç d’Ortafà, amb el seu profund poema sobre un estat de desorientació existencial, que té una gran actualitat, a pesar de ser escrita al segle XII, passant per les belles balades o romanços catalans, com La Dama d’Aragò, i el Mariner. El Mariner, és potser la peça clau, que ens acompanya des de fa molts molts anys…Ja de petita la sentia cantar per la Victoria dels Angels, un disc que la meva mare ( Montserrat Figueras) posava molt, i que a les dos ens encantava! Quan d’adolescent la vaig començar a cantar i a buscar la meva pròpia versió acompanyant-me a l’arpa, somiava en que un dia potser coneixeria un mariner, amb qui viatjar per tot el món! I un dia, va aparèixer aquest “charmant” mariner del nord, que ara és el meu marit, en Petter!

– Què caracteritza a Hirundo Maris Trio? Què diries que us fa especials?

Hirundo Maris és un grup fundat per en Petter Udland Johansne i jo, al 2009. Després d’haver estudiat junts a la Scola Cantorum de Basel, el centre més important per la música antiga, vàrem fer moltes diverses experiències que ens van enriquir molt, en Petter venia del teatre i la comèdia musical, jo venia de la música antiga, i tots dos tenim una formació clàssica, però la música antiga és la font principal de la nostra creació i inspiració musical. I juntament amb la música antiga, tots dos venim de països on la tradició musical és d’una gran riquesa i bellesa, tan Noruega com Catalunya tenen un cançoner increïble, preciós i antiquíssim, moltes melodies són d’orígen medieval. I per això ho teníem clar que volíem combinar també aquesta font tradicional, que portem molt endins. I alhora no volíem ser cap còpia d’altres grups, especialment dels meus pares, Hesperion XX; que han sigut els meus mestres, i que molts altres grups han copiat.

Una cosa, és inspirar, i ells han inspirat a moltíssima gent i han obert un nou camí. Han sigut pioners. I nosaltres teníem clar que també volíem fer el nostre propi camí, on hi ha una fusió, de músiques antigues, de músiques tradicionals i de creació pròpia. Es un camí més difícil, perquè la gent necessita posar una etiqueta, i és difícil posar una etiqueta a lo que fem, però és el nostre camí, totalment personal. Hi ha crítics que han dit que estem en la línia d’early fusion, i la veritat que aquest terme ens agrada. Es una fusió de diferents mons musicals, sense perdre les nostres arrels, que és la música antiga. A nosaltres ens encanta lo antic i lo nou, el nostre grup és fruit d’aquesta fusió conscient de lo antic i modern, on conviuen en harmonia passat i present. Per això els músics que participen en Hirundo Maris, venen d’horitzons molt diversos. En Aquest cas, venim amb el fantàstic contrabaixista Miquel Angel Cordero, que també té una formació clàssica, però ell ve clarament del jazz, i és un gran improvizador.

–  Dins el programa que presentareu en aquesta 7a edició del Festival de Pasqua, “Bella Terra, Cants del Sud i del Nord”, moltes de les obres que interpretareu han estat arranjades per tu mateixa. Com va sorgir la idea de fer aquests arranjaments?

El tema dels arranjament, ens ho partim sempre amb en Petter. Per a nosaltres és un aspecte essencial. Ja que un tema, o una melodia es pot interpretar de moltes maneres i això és preciós! I és aquesta part, creativa i personal que sempre ens ha atret a mi i a en Petter. Busquem fer alguna cosa original, diferent, alguna cosa que encara ningú ha fet així, fugim de fer còpies d’altres grups, que és malauradament un mal bastant generalitzat. Els dos, som cantants i instrumentistes, i la combinació de les dues coses, crea moltes variants possibles, ja que jo m’acompanyo i acompanyo amb les meves arpes antigues, en aquest programa porto una arpa medieval gòtica, i una arpa barroca triple.

Aquest instrument és molt especial ja que té tres files de cordes, i té una sonoritat molt pura i clara, i alhora càlida i profunda, que va perfecte amb la veu. En Petter, també ve d’una família de cantants i violinistes, i s’acompanya amb el Hardingfele, l’instrument nacional de Noruega, que és com una viola d’amor, té 4 cordes de tripa, i 4 cordes simpàtiques de metall, per això té una sonoritat tan rica i harmònica i també va perfecte amb les nostres veus. I en tot aquest camí, finalment el que conta per a nosaltres és explicar una història, transmetre una emoció, des de la simplicitat i l’autenticitat.

– Què implica fer arranjaments o adaptacions musicals per a un grup tan heterogeni que utilitza instruments antics tan poc habituals com és Hirundo Maris Trio?

La veritat és que ens ho passem molt bé! Ens encanta mesclar sonoritats noves, per exemple, Hardingfele i arpa triple o arpa medieval és algo que mai s’havia fet, i quan ho vàrem provar, ens va fascinar la combinació d’aquest dos instruments, juntament amb les nostres veus. També la mescal d’arpa triple i dobro, mai s’havia fet, i vàrem ser els primers en experimentar en aquesta direcció. Ja de molt joves, tan a en Petter com a mi ens encantava improvizar, crear petites composicions, cançons, i aquest és un aspecte molt important per a nosaltres. També he aprés moltíssim treballant amb compositors actuals, i interpretant la seva obra, com Arvo Pärt, Helena Tulve, o Eriks Esenvalds. I tenim la gran sort, que tots els músics que participen en Hirundo Maris, disfruten improvisant i creant, cada un aporta algo molt personal i preciós.

– Què significa per tu actuar al Festival de Pasqua d’enguany?

Em fa molta il·lusió poder ser-hi per primer cop, i estic molt agraïda a en Josep Maria Sauret d’invitar-nos en aquest moment. Se que és un moment difícil per la cultura a Catalunya, costa molt apostar en propostes diferents, que potser no són molt comercials però si d’una gran qualitat. Ja fa uns anys, que vivim a Basilea, a Suïssa, i canto música catalana per tot el món, però quan ho puc fer a Catalunya, és una emoció diferent, i em fa molt feliç!